Люди, рожденные 16 января, посвящают свою жизнь какой-то одной заветной цели, будь то достижение успехов в карьере или помощь странам третьего мира. В любом случае они никогда не остановятся, пока не достигнут задуманного. Для них важно быть уверенными в том, что они сделали все возможное, чтобы в конце концов реализовать мечту, которую так долго лелеяли. Никогда не идут на попятный и готовы перенести все выпавшие испытания с высоко поднятой головой. Реалисты, они прекрасно оценивают себя и свои возможности, знают предел своих сил и стараются не перебарщивать.

Любовь. У них возникают трудности в общении, так как им нелегко приспособиться к ритму партнера и окружающих, их собственные ритмы весьма индивидуальны. В молодости имеют несколько любовных историй, свою вторую половину встретят после сорока.

Карьера. Лучше всего работают в постоянном ритме; если им предлагаются разовые занятия, возможен риск, что работа может им надоесть, и они перестанут выполнять ее качественно, но достаточно небольшого толчка – и все вернется на свое место.

Достоинства. Спокойствие, ответственность, честолюбие.

Недостатки. Леность, подверженность стрессам.

В. Лановой родился в Москве 16 января 1934 года (Козерог-Петух). Читаем в гороскопе:

«У Водяного Петуха (его год длился с 26 января 1933 года по 13 февраля 1934 года; повторяется каждые 60 лет) очень убедительная манера говорить, и он легко контактирует с людьми. Он умен, начитан и любит принимать участие в дебатах и дискуссиях; обладает неистощимой энергией и способен работать дни и ночи напролет, чтобы добиться желанной цели. Однако он может тратить время попусту, волнуясь по поводу всяких мелочей. Он доступен для других, наделен чувством юмора и уважением окружающих.

Козерог-Петух: Весьма целеустремленный Петух, к тому же не обделенный честолюбием. У него есть и деловая хватка, и умение долго и упорно трудиться. Своих целей обычно добивается, но не слишком быстро. Это умные, рассудительные люди, которые сильны в логическом мышлении и способны строить правильные планы. Они не суетливы, спокойны и обладают завидной выдержкой, которая часто помогает им. Всегда служат высоким целям и никогда не идут против своих принципов. Бесстрашны и отважны, их не пугают ни превосходящие силы противника, ни отменное вооружение другой стороны… Если Козерог-Петух ввязался в драку – идет до конца, никогда не отступает. Но он способен воевать только ради чего-то большого – ему нужна мощная мотивация в любом деле… Перед таким накалом страсти, чудесами героизма и верностью мало кто может устоять. Но и в дружбе, и в семейных отношениях Козероги-Петухи остаются верными и преданными.

Мужчина-Петух: Петух всегда стремится находиться в центре всеобщего внимания. Все Петухи за редким исключением предпочитают действовать по принципу: «что на уме, то и на языке». Говорят они то, что думают, и даже тогда, когда еще не успевают все толком обдумать. Именно из-за этого многие окружающие Петуха люди не в восторге от общения с этой бесцеремонной личностью, которая, похоже, даже не задумывается над тем, что мнения других надо уважать, а их чувства – щадить. Дипломат из него никудышный. Впрочем, Петух от этого не слишком страдает: он вполне всем доволен, и только собственная особа его и волнует.

Петух думает, что он прав всегда и что только он знает, что делать. Он не доверяет никому и полагается только на самого себя. Вместе с тем он щедро раздает советы. Вполне определенно он кажется дерзким искателем приключений. Не верьте этому. Его распирает от абсурдных и неосуществимых проектов, но это необыкновенные мечты. Он любит мечтать, воображать, что он герой, но он мечтает, воображает в уюте, в домашних туфлях. Это философ с несколько кабинетными взглядами, которые редко отдаются импровизации. Петух любит рисоваться. Он расточителен, постоянно расходует все, что зарабатывает, у него даже есть тенденция подвергаться большому финансовому риску…

Впрочем, не стоит думать о Петухе как о фанфароне: если на то есть необходимость, он может быть по-настоящему смелым и отважным. В таких ситуациях он уже не вымышленный, не придуманный им же самим, а самый настоящий герой. Может быть храбрым воином, который с улыбкой рискует своей жизнью.

Значение имени: Василий – очень спокойный и обстоятельный человек с раннего возраста. Он любит компанию и легко сходится с людьми, со всеми способен найти общий язык.

Василий – человек талантливый. Он крайне сдержан, свои эмоции контролирует, свои мысли предпочитает держать при себе. Любую работу выполняет с удовольствием, редко жалуется. К выбору будущей профессии Василий относится очень серьезно, обстоятельно взвешивает все «за» и «против». Давать советы ему бесполезно. Василий вежливо выслушает, но поступит все равно по-своему…

Василий пользуются большим успехом у женщин. Он не стремится к этому, это природный дар. Он обходителен, сводит с ума своей щедростью и обаянием. Он не умеет отказывать, но льстить и обманывать тоже не станет. Если Василий полюбит по-настоящему, то простит своей избраннице любые недостатки, смирится со всеми ее капризами. К браку он относится очень серьезно, детей очень любит. При возникновении непонимания с женой Василий скорее замкнется в себе, чем станет изводить ее упреками и жалобами…

Разрушить здоровье способна любовь Василия к экстравагантной жизни и употреблению спиртных напитков. Поэтому пить ему категорически противопоказано…»

И вновь вернемся к биографии Василия Ланового.

Его родители приехали в столицу с Украины, спасаясь от голода. Устроились на один из химических заводов и первое время жили в общежитии. Вскоре у них один за другим родились дети: дочь Валентина, а затем Василий и Людмила. Однако в конце 30-х семья едва не поредела – сын Василий едва не погиб, и только счастливая случайность спасла ему жизнь (с тех пор у него на горле сохранился шрам). Что же случилось? Вспоминает В. Лановой:

«Жили мы в бараке. Из игрушек у меня был старый подшипник. Выпавший из него шарик я спрятал во рту, чтобы другие ребята не отняли. Но однажды я эту ценность случайно заглотил и… задохнулся. Был без сознания, когда случайно проходивший мимо человек, им оказался старый доктор, разрезал мне перочинным ножом горло и вытащил шарик…»

Когда дети Лановых немного подросли, родители стали отправлять их летом на Украину, в деревню Стрымба Одесской области, где жили родители отца – Семена Ланового. Не изменили они своему правилу и летом 1941 года. 23 июня дети сошли с поезда на станции Абамеликово (недалеко от деревни), где их встретил дедушка. Он и сообщил им, что вчера рано утром объявили о начале войны с немцами. А месяц спустя немцы появились в самой Стрымбе.

Вспоминает В. Лановой: «Люди стояли у околицы и молча смотрели на приближающихся автоматчиков на мотоциклах. Немцы ехали, не опасаясь встретить здесь сопротивление, нагло, в открытую, с губными гармошками, в касках, несмотря на летнюю жару, пели, что-то кричали, ели яблоки, молочные початки кукурузы, показывали в нашу сторону и хохотали. Доехали до центра села, развернулись, постреляли вверх, им никто не ответил, и тогда дали ракету своим, что, мол, путь открыт, можно двигаться дальше. А сами подъехали к колодцу и по-наглому, беспардонно разделись догола на виду у всего села, начали обливаться водой, изредка поглядывая по сторонам с видом завоевателей…»

Колонны немцев шли через село в течение двух недель. На третью неделю в Стрымбе остановился немецкий отряд и разместился в нескольких домах. Не избежали подселения и Лановые. Однако немцы вели себя весьма мирно и никого из местных жителей не задирали. Они ели яйца (живых кур в деревне уже не осталось), воду заставляли пить сначала местных жителей, боясь, что их отравят. Некоторые из немцев даже угощали малышей шоколадом, показывали фотографии своих детей и плакали от умиления. Однажды один из немцев, остановившихся в доме Лановых, подозвал к себе Васю и подарил ему свой ремень. Мол, носи на здоровье. Однако этот подарок едва не стоил жизни будущему народному артисту.

Вспоминает В. Лановой: «Случилось это на току… Подъехал немец, увидел меня с этим ремнем и кричит: «Ком хер, ком хер!» Я подошел. Тогда он показал, чтобы я отдал ему ремень. А я говорю: «Не дам, мой ремень». Тогда этот детина снял автомат и при всех, над самой головой дал очередь. До сих пор слышу свист пуль у самого уха. Бабушка моя сразу упала в обморок, а дед застыл в оцепенении; как он потом говорил, остолбенел и слова сказать не мог. После этого я молча снял ремень и протянул его немцу. Внешне все это я перенес спокойно, но долго еще и после войны продолжал заикаться и с большим трудом избавился от этого недуга…»

В школу Лановой пошел с опозданием – только в 1942 году. Это была школа в селе, где он в то время жил. Тогда же он впервые познакомился с книгой Николая Островского «Как закалялась сталь», которая сыграет в его жизни важную роль – в ее экранизации он сыграет Павку Корчагина, и эта роль его прославит. Знакомство с книгой произошло благодаря учителю, который таким образом прививал ребятам ненависть к врагу и веру в скорую победу над ним. Книгу учитель читал, соблюдая все меры предосторожности, заранее предупреждая учеников, чтобы они никому об этом не рассказывали. Узнай немцы, и участь учителя была бы печальной.

В 1942 году в лесах под Стрымбой появились партизанские отряды. Они нападали на немецкие посты, выводили из строя коммуникации, пускали под откос эшелоны. Немцы никак не могли справиться с партизанами и, чтобы обезопасить свои тылы, стали минировать окрестные поля. Однако страдали от этих мин чаще всего не партизаны, а ни в чем не повинные дети. Однажды жертвой мины-ловушки едва не стал Василий. С двумя приятелями, которые были чуть старше его, они пасли скот недалеко от деревни. Дело близилось к вечеру, когда они погнали коров обратно. Ребята были уже почти у цели, когда кто-то из них разглядел в траве металлический кругляк. Мальчишеское любопытство оказалось сильнее чувства страха, и ребята решили проверить, что же это за штуковина. Василия спасла от гибели чистая случайность. От стада отбилась одна из коров, и его, как самого младшего, отправили завернуть ее обратно. Он довольно легко справился с этим заданием и уже подходил к приятелям, когда раздался мощный взрыв. Все осколки приняла на себя заблудившаяся корова, а Василия взрывной волной отбросило на несколько метров в сторону. А вот оба его приятеля погибли.

В апреле 1944 года по Стрымбе вновь промаршировали колонны немцев. Только на этот раз они двигались в обратную сторону и выглядели совершенно иначе, чем три года назад. Не было в них ни былого лоска, ни веселья. Уже наученные горьким опытом местные жители спрятали своих детей по подвалам и держали их там все дни, пока немцы шли через село.

Тем временем родители Василия продолжали жить в Москве, находясь в полном неведении о судьбе собственных детей. Они по-прежнему работали на химическом заводе, который считался вредным производством (там разливали жидкость для противотанковых гранат). За десять лет работы на этом заводе они заработали себе инвалидность: отец третью группу, мать – вторую. Когда Совинформбюро сообщило об освобождении советскими войсками Украины, мать загорелась желанием отправиться на поиски детей. Причем несмотря на то, что ходить она практически не могла, а муж не мог покинуть производство. Мать решилась отправиться в дальнюю дорогу в одиночку. И муж ее отпустил. Он довез ее до Курского вокзала, посадил в поезд и, рассказав попутчикам о том, какая причина вынудила отправиться в нелегкий путь его супругу, попросил приглядеть за ней, а в случае надобности помочь. Видимо, этот рассказ настолько потряс пассажиров, что они всю дорогу только и делали, что опекали маму Василия.

За несколько дней до отъезда жены Семен Лановой отправил на родину письмо, в котором просил отца, если он жив, встретить супругу. Так что о приезде матери Василий знал заранее. И все равно, когда двоюродная сестра Нила прибежала во двор, где он играл с мальчишками, и сообщила, что мама с дедом подъезжают к деревне, эта новость ошеломила его.

Василий Лановой вспоминает: «Я обогнал сестру и бежал уже первым. Пробегая мимо тока, увидел, как все, кто там работал, остановились и, не скрывая слез, провожали меня сочувственными взглядами. Пробежав уже больше полпути, увидел, как навстречу движется лошадь, запряженная в телегу, а на ней сидит какая-то совсем незнакомая, худющая женщина, только два глаза застыли неподвижно и смотрят на меня. Я ее, конечно, не узнал и пробежал мимо, как вдруг слышу, дед, который вез ее, окликнул меня: «Василь, да то ж твоя мамка, куда ж ты…» А она впилась в меня своими огромными, жутко серьезными и даже мрачными глазами, не в силах сдвинуться с места. Сойти не может, подняться тоже не может, смотрит на меня сверху долгим, неподвижным взглядом. Наконец она не выдержала. «Да подсади ж мне его», – обратилась она в отчаянии к деду. Он взял меня и посадил к ней на телегу. А я тоже смотрел на нее и не знал, что делать, но тут подбежали сестра, кто-то из родственников, крестьяне. Все окружили нас. Слезы, рыдания, крик – все слилось воедино. Рев стоял многоголосый, открытый, никто не стыдился в проявлении своих чувств…

Мама, увидев нас живыми и здоровыми, успокоилась, пришла в себя. Побыла в деревне около месяца, поправилась, ожила – и физически, и духовно. Провожало нас также все село…»

После войны Лановые жили в районе ЗИЛа – на улице Машиностроения, а после 1950 года получили однокомнатную квартиру на пятерых поблизости. Другом Василия там был Володя Земляникин (27 октября 1933 года, Скорпион-Петух), который впоследствии тоже станет известным актером. По гороскопу они подходили друг другу 50/50 – только по месяцам (у Козерога и Скорпиона хорошая гармония), а вот по годам подобной гармонии не было (два Петуха – вечные конкуренты).

Однажды друзья гуляли по своему району и остановились возле большой афиши, на которой чья-то уверенная рука вывела: «Сегодня во Дворце пионеров состоится спектакль по книге М. Твена «Том Сойер» – «Друзья из Питсбурга». Мучаясь от безделья, а также заинтригованные этим объявлением, друзья решили отправиться на спектакль (благо Дворец пионеров находился совсем рядом с их домом). Удивлению друзей не было предела, когда они увидели, что все роли в этом спектакле играют их одногодки – тринадцатилетние подростки. Восхищенные их игрой, приятели тоже решили попробовать себя в качестве артистов. После спектакля они пришли за кулисы и буквально упросили одного из руководителей театральной студии, Сергея Львовича Штейна (1911, Свинья) записать их к себе. Видимо, глаза ребят были полны такой мольбы, что педагог не нашел в себе силы отказать им.

В то время театральная студия при Дворце пионеров ЗИЛа считалась одной из самых сильных самодеятельных студий столицы. В ней преподавали опытные учителя: сценическое движение вели педагоги из Большого театра, сценическую речь – Лидия Михайловна Сатель, режиссуру – Игорь Таланкин (впоследствии известный кинорежиссер, а тогда всего лишь студент театрального института). Из стен этой театральной студии вышли многие замечательные актеры: Татьяна Шмыга, Алексей Локтев, Валерий Носик, Аза Лихитченко (известный диктор телевидения).

Что касается Ланового, то он первое время ничем особенным среди студийцев не выделялся и был даже не на третьих, а на четвертых ролях. Играл сначала в массовке, причем роли бессловесные. Дело в том, что он все еще заикался и говорил с сильным украинским акцентом. Однако постепенно ему удалось избавиться от заикания, но вот исправить речь долгое время никак не удавалось. Поэтому даже тогда, когда ему стали доверять роли с короткими репликами, ему было трудно скрыть произношение. Но постепенно он набирался опыта, шлифовал свою речь и в конце концов выбился в лидеры. Ему стали доверять первые крупные роли: Гека Финна в «Друзьях из Питсбурга», Климки в «Как закалялась сталь». Однако в 1950 году, когда Лановой учился в 7-м классе, судьба могла, круто изменив траекторию, навсегда увести его от искусства. Что же произошло?

Однажды в школу, где учился Василий (№ 500), пришли двое летчиков. Они провели с ребятами интересную беседу о своей профессии и буквально заразили мальчишек романтикой летного дела. Когда в конце беседы они спросили, кто хочет стать летчиком, лес рук поднялся в воздух. Однако гости провели еще с каждым из школьников индивидуальную беседу и в итоге из двадцати выбрали только двоих. Одним из этих счастливчиков оказался Вася Лановой.

События эти происходили незадолго до окончания 7-го класса, и, когда занятия кончились, Лановой собрал необходимые документы и отнес их в училище. Но стать летчиком ему так и не довелось. Едва он сообщил о своем желании покинуть театральную студию ее руководителю С. Л. Штейну, как тот внезапно воспротивился такому повороту событий и, не особенно вдаваясь в детали своего решения, сам съездил в летное училище и забрал оттуда документы своего ученика. И, как показало будущее, оказал великую услугу отечественному искусству. Хотя в гороскопе сказано, что «Свинье надо держаться подальше от Петуха».

Первое ощущение настоящей сценической славы пришло к Лановому в 1951 году. Он тогда сыграл главную роль – Валентина Листовского – в спектакле по пьесе Л. Гераскиной «Аттестат зрелости». С этим спектаклем ребята объездили несколько городов (были в Киеве, Ленинграде, Горьком), а на Всесоюзном конкурсе самодеятельных театров были удостоены первой премии. Ланового, как исполнителя главной роли, премировали 500 рублями, которые он с гордым видом принес домой. На эти деньги мать накупила ему, а также его сестрам Валентине и Людмиле разных обновок.

В 1952 году (Дракон) Лановой заканчивал 10-й класс, и сомнений в том, кем он будет, у него теперь не возникало – конечно, артистом. Поэтому весной он отправился в Театральное училище имени Щукина, которое объявило очередной набор учащихся. На предварительном просмотре Лановой читал отрывки из «Тараса Бульбы», «Войны и мира» и стихотворения А. С. Пушкина. Читал, судя по всему, блестяще, потому что из 150 абитуриентов приемная комиссия зачислила в училище без всяких экзаменов двоих: Кюнну Игнатову и Ланового. Но затем случилось неожиданное.

Экзамены в школе Лановой сдал также превосходно, получил золотую медаль. И вот тут он впервые задумался: а прав ли он, что в такой ситуации идет в театральный? Ведь с золотой медалью для него открыты двери практически в любой престижный вуз. Например, в тот же МГУ – на журфак. И после некоторых раздумий Лановой решает порвать с театром. Самое удивительное, но на этот раз Сергей Львович Штейн воспринял его решение спокойно и не стал возражать против ухода одного из лучших своих учеников из искусства. То ли сказалось влияние гороскопа (дисгармония между Свиньей и Петухом), то ли учитель знал, что бацилла актерства уже успела основательно заразить его ученика и он обязательно вернется назад.

Кстати, об этом же подумали и в МГУ. Когда Лановой принес туда свои документы, их принимать не захотели. А все потому, что там были уже наслышаны о сценических успехах Ланового и считали, что рано или поздно юноша вернется к искусству. Но юноша дал твердое слово никуда не уходить. Как покажет уже ближайшее будущее, слово свое он не сдержит.

И вновь заглянем в гороскоп. Про год Дракона (1952) в жизни Петуха там сказано следующее: «Благоприятный год. Год, когда Петуху можно вовсю распушить перья и блистать, очаровывая всех подряд». Что Лановой, собственно, в тот год и сделал: очаровал собой экзаменаторов сразу двух столичных вузов.

«Крестной матерью» Ланового в большом кинематографе стала режиссер, которая была его «командницей» – то есть представляла одну с ним астрологическую команду. Речь идет… Впрочем, расскажем обо всем по порядку.

Летом 1953 года Лановой вместе со своим старым приятелем Владимиром Земляникиным отправился отдыхать в Керчь. Около недели они беззаботно купались в море и грелись на солнце, как вдруг из Москвы на имя Ланового пришла телеграмма. В ней сообщалось, что киностудия «Мосфильм» срочно вызывает его на пробы к фильму «Аттестат зрелости» (заметим, что выбор кандидатуры Ланового был не случаен, если вспомнить, что в одноименном спектакле он тоже играл главную роль). Прочитав депешу, Лановой в первые секунды страшно обрадовался. Еще бы, какой начинающий актер не мечтает сниматься в кино. Но затем ему стало грустно. Дело в том, что, отправляясь на юг, он безжалостно состриг свои лохмы, что называется, «под ноль». И теперь был мало похож на того актера, который совсем недавно гремел на всю Москву в роли Валентина Листовского. Однако жажда славы оказалась сильнее благоразумия, и Лановой, плюнув на сомнения, вернулся в Москву.

Говорят, когда он предстал перед взором режиссера фильма Татьяны Лукашевич, та в первые несколько секунд не могла произнести ни слова. «Что же тут снимать? – не смогла она скрыть своего удивления. – Если только уши». Но затем период замешательства у нее прошел, она попросила кого-то из ассистентов раздобыть кепку и напялить ее на парня. Когда ее просьба была исполнена, она еще раз внимательно посмотрела на Василия и приказала сделать первую пробу. Как ни странно, но проба понравилась всем, и Ланового утвердили на главную роль вместо уже утвержденного ранее молодого актера Владимира Сошальского (в этом же фильме одну из эпизодических ролей сыграл и его друг Владимир Земляникин).

Татьяна Лукашевич (21 ноября 1905 года, Скорпион-Змея) была известным режиссером и прославилась такими фильмами, как «Гаврош» (1937) и «Подкидыш» (1940). Согласно гороскопу, ее знаки прекрасно гармонировали со знаками Ланового, но особенно с годовым – Петух и Змея из одной астрологической команды. Все это гарантировало прекрасный результат. Так и вышло – съемки фильма проходили без каких-либо серьезных осложнений. Однако перед Лановым внезапно возникла другая проблема.

Съемки начались в сентябре, когда в МГУ уже начался учебный год. Начинающему актеру не оставалось ничего другого, как идти в деканат и просить дать ему разрешение на съемки. Приняли его в деканате сухо: «Мы же предупреждали вас, молодой человек, что вы у нас долго не задержитесь. Учебный год только начался, а вы уже отлыниваете». Короче, Ланового убедили в том, что журналистика не его стихия, и посоветовали оставить МГУ. Что он вскоре и сделал: придя с повинной в Театральное училище имени Щукина, попросился обратно. Как ни странно, но его приняли.

Фильм «Аттестат зрелости» вышел на широкий экран в 1954 году и был тепло принят зрителем, в особенности молодым. Однако руководство «Щуки» весьма скептически относилось к опытам своих учеников на съемочной площадке, считая, что кинематограф портит театрального актера. Поэтому на протяжении нескольких лет Лановой вынужден был отвергать все предложения о съемках, чтобы целиком сосредоточиться на учебе. Хотя параллельно с этим он довольно успешно решал и проблемы личного характера.

Когда на втором курсе училища Лановой готовил отрывок из спектакля «Сверчок на печи» по Ч. Диккенсу, его партнершей была однокурсница Татьяна Самойлова (4 мая 1934 года, Телец-Собака), которая вскоре стала его женой.

О тех днях Т. Самойлова вспоминала: «Лановой вскоре после того, как увидел меня в Щукинском училище, подошел и напрямую спросил: «Кто ты?» Я почему-то ответила: «Я дочь своих папы и мамы». И началась взаимная нежная, лирическая любовь Тани Самойловой и Васи Ланового. Долгий роман «на ногах»: мы встречались в метро, на бульварах, на Старом Арбате…

Поженившись (свадьба состоялась летом 1955 года. – Ф. Р.), мы жили у нас дома на Песчаной улице, в моей 18-метровой комнате. Васины родители очень хотели познакомиться и породниться с моими родителями, но они тогда сильно болели и не могли выходить из дома; мать Ланового к тому же была матерью-героиней: четыре девочки и один мальчик. Я очень любила эту семью и со всеми дружила. Вообще в тот период я жила совершенно безотчетно и беззаботно, под крылышком у мамы. Она нас с Васей кормила, поила и одевала…»

С точки зрения гороскопа союз между Петухом и Собакой является векторным – в нем «хозяином» выступает первый знак. А «вектор», как уже отмечалось, это всегда сложно, там золотой середины не бывает – либо сильное притяжение, либо такое же сильное отторжение. Заглянем в гороскоп:

«Женщина-Собака – Мужчина-Петух: Векторный брак, где вечно сомневающаяся в себе жена встречает очень уверенного, внешне эффектного мужа. Обычно он является душой компании, у него много друзей. Жена этому безумно рада и готова все сделать для своего спутника. Она создает такой дом, что мужу не хочется его менять. Если муж, сознавая свою власть, будет беречь жену, то брак просуществует. Но никто не знает сколько. Дело в том, что идеалистка-Собака и беззаботный Петух совершенно по-разному относятся к жизни. Собака вскоре придет к мысли, что Петух – слишком скрытный и недобрый человек. А Петух, в свою очередь, начнет критиковать высокую моральную позицию Собаки, так как ненавидит, когда им пытаются управлять другие люди.

Женщина-Телец – Мужчина-Козерог: Как в любви, так и в браке эта пара верна и предана друг другу, что гарантирует стабильный союз с большим коэффициентом прочности. В этом брачном союзе развод – исключительная редкость. Мужду женщиной-Тельцом и мужчиной-Козерогом, как правило, не возникает любви с первого взгляда, но зато с годами углубляются взаимопонимание и согласие, крепнет чувство привязанности».

Как видим, по обоим знакам – полярные выводы. Но будущее покажет, что победит первый – векторные отношения приведут к разводу, причем достаточно скоро. Но об этом рассказ впереди.

В 1956 году в творческой биографии Ланового произойдет событие, которое во многом повлияет на его судьбу – он сыграет Павку Корчагина в одноименном фильме по книге Н. Островского «Как закалялась сталь». Однако путь его к этой роли из разряда «визитной карточки» окажется не столь легким. Дело в том, что первоначально режиссеры картины Александр Алов и Владимир Наумов утвердили на главную роль другого актера – Георгия Юматова. Именно с ним и начались съемки. Однако спустя какое-то время режиссеров перестала устраивать кандидатура Юматова, поскольку он, по их мнению, играл слишком правильного героя. По сути, это был «клон» того образа, который был создан в первой экранизации этой книги в 1942 году. А режиссеры-дебютанты, вдохновленные либеральной хрущевской «оттепелью», мечтали снять иной фильм, в котором героизм переплетался бы с драмой разбитых иллюзий (под последними в завуалированной форме выступали иллюзии евреев-либералов, которые все сильнее разочаровывались в социализме). Короче, прямолинейный Юматов с его харизмой положительного героя в этой роли явно не смотрелся. Нужно было искать другого актера, и тут на глаза режиссерам попался Василий Лановой. Он в то же самое время и на той же Киностудии имени Довженко в Киеве снимался в картине «Триста лет тому…» (играл роль поручика Оржельского) и с ходу понравился Алову и Наумову. И здесь свою роль сыграл гороскоп.

Тандем в лице Алова (26 сентября 1923 года, Весы-Свинья) и Наумова (6 декабря 1927 года, Стрелец-Кот) весьма гармонично подходил друг другу, особенно в деловых отношениях, как по месячным знакам, так и по годовым (союз Кота и Свиньи олицетворяет собой удачливость плюс проворство – и успех в кармане). Однако так вышло, но обоим не подходил ни Георгий Юматов (11 марта 1926 года, Рыбы-Тигр), ни Василий Лановой (Козерог-Петух). Чем же объяснить выбор в пользу последнего? Только тем, что магнетизм Тигра оказался повержен яркостью Петуха. К тому же и год выдался для первого неудачным – год Обезьяны (1956) манит Тигра большими перспективами, но в итоге они превращаются в пепел (заметим, что в следующем году Обезьяны (1968) от Юматова «уплывет» (превратится в пепел) еще одна значимая роль – красноармейца в «Белом солнце пустыни»).

А вот что написано в гороскопе Петуха о том же годе: «В этот год Петуху захочется объяснить всем и каждому смысл жизни. И, вместо того чтобы что-то делать самому, он пустится в разглагольствования о морали и нравственности, причем в активной и навязчивой форме…»

Разве не похоже это на то, чем занимался тогда Лановой – снимался в роли Павла Корчагина, образ которого служил советской идеологии в качестве примера для подрастающего поколения. По сути, миллионы советских юношей и девушек видели в героических деяниях Корчагина смысл жизни. Помните: «Жизнь надо прожить так, чтобы не было мучительно больно за бессмысленно прожитые годы»? Короче, лучше Петуха-Ланового донести эти мысли до молодежи вряд ли бы кто-то сумел. Так что подвернулся он под руку режиссерам совсем не случайно – звезды так совпали.

Отметим, что играть Корчагина Лановому было не впервой: он исполнял эту роль в спектакле драмкружка при Дворце пионеров, а также в учебной постановке в «Щуке». Роль ему удавалась, и теперь грешно было не попробовать сыграть ее в кино.

Съемки давались Лановому с большим трудом из-за чрезвычайно напряженного графика. Молодой актер с лихвой вкусил того, что называется «совмещением двух занятий» – учебы и съемок. Картина снималась на Киевской студии художественных фильмов, и Лановому приходилось вести поистине жизнь на колесах. Распорядок дня у него был чрезвычайно насыщенным. С утра (с 9 до 12) он репетировал с педагогом И. М. Толчановым роль Чацкого в училище, затем к 13.00 ехал во Внуково, откуда вылетал в Киев. В 16.00 он был уже на съемочной площадке и до 24.00 работал над образом Павки Корчагина. Затем в 5 утра возвращался в Москву. Причем из аэропорта он ехал не домой (в район нынешней станции метро «Коломенская»), а в училище, где запирался в гимнастическом зале и вплоть до начала занятий спал мертвым сном на матах. И такая жизнь тянулась три месяца.

Самое интересное, но в училище об этом почти никто не знал, поскольку в противном случае студенту грозило отчисление. Например, в том же 56-м из училища вынуждена была уйти жена Ланового Татьяна Самойлова, которая дважды нарушила табу – снялась в фильмах «Мексиканец» и «Летят журавли». Но ее отчисление было вполне закономерным, учитывая гороскоп: он указывал, что для Собаки (Самойлова) год Обезьяны (1956) может стать проблемным, если Собака захочет рисковать и бросаться в бой – в таком случае потери неизбежны. Самойлова рискнула – и потеряла место в училище.

У Ланового была иная ситуация – ему тот год благоволил. Но больших проблем и ему избежать не удалось. Вот как они выглядели в изложении самого Ланового:

«Я рассчитал, что за лето – проскочу, успею сняться, и никто не узнает. И вот я лечу из Киева в Москву. Открываю газету «Правда» и вижу свой большой портрет с подписью: «Студент третьего курса Василий Лановой снимается в роли Павла Корчагина». Когда пришел в институт, мне дежурные сказали, чтобы я зашел к ректору Захаве. Сразу понял, что беда. Захава сообщил, что вынужден отчислить меня из училища…

Позже я узнал, что, перед тем как отчислить меня, Захава собрал всех преподавателей и сказал: «Делайте что хотите, но я не должен выгонять его из училища. И я должен его выгнать. Придумайте, что делать?» И они придумали: повесили два приказа. Один – исключить. Другой – перевести на третий курс. Так что вместо четырех лет я учился в Щукинском училище пять. Что, кстати, пошло мне на пользу…»

Заметим, что Захава родился в год Обезьяны (1896) и, согласно гороскопу, не входил в число друзей Петуха, а даже наоборот. И все же Ланового он в училище оставил. Почему? Потому что для Петуха (в отличие от Собаки) это был удачный год, когда его отвага и агрессия помогают ему выйти из любых передряг.

Премьера фильма «Как закалялась сталь» состоялась в 1957 году и вызвала неоднозначную реакцию у зрителей и критики. Дело в том, что заложенную в нем скрытую идею (разочарование либералами социализмом по-советски) оппоненты либералов раскусили почти сразу. В итоге картину назвали унылой, серой, пораженческой. Статья в «Комсомольской правде», посвященная фильму, так и называлась: «А так ли закалялась сталь?». Критики ленты недоуменно вопрошали: «Где Павка-заводила? Где веселый гармонист, где вихрастый жизнелюб? В картине нет приподнятости, бодрости, раскованности. Ведь комсомольцы двадцатых годов и любили, и женились, и умели жить семьей…»

Разделились мнения по поводу фильма и в среде самих кинематографистов. Режиссер Иван Пырьев заявил: «Грязь, вши, тиф. Ничего светлого. Мы умели радоваться жизни, а не ходили обреченными на страдание». В полемику с ним вступал его коллега из либерального стана Фридрих Эрмлер: «Да, картина «вшивая». Но такова была правда. Пусть молодые посмотрят, какой кровью их отцы платили за то, чтобы сегодня они могли учиться в университетах».

В прокате 1957 года фильм занял 15-е место, собрав свыше 25 млн зрителей. Он был отмечен призами на Московском кинофестивале (1957) и на Всесоюзном кинофестивале (1958).

В год выхода фильма на экраны страны Лановой благополучно закончил «Щуку» и был принят в труппу Театра имени Вахтангова. Выбор этот был не случаен. Еще на последнем курсе училища Лановой прекрасно сыграл Ахмета в спектакле «Чудак» по Н. Хикмету, и сам автор, восхищенный его игрой, подарил ему собственную книгу с дарственной надписью: «Лучшему Ахмету». Именно после этой роли педагог училища А. И. Ремизова посоветовала режиссеру Вахтанговского театра Рубену Симонову обратить внимание на талантливого актера и после окончания учебы взять его в свою труппу. Так и получилось.

Приход в театр совпал в жизни Ланового с другим событием в его жизни – разводом с Татьяной Самойловой. Впрочем, как уже отмечалось, предпосылки этого развода были заложены изначально (читай выше гороскоп супругов). Вот как сами разведенцы объясняют свое расставание:

Т. Самойлова: «Васю послали в Китай с его фильмом «Павел Корчагин». После поездки мы и расстались. Он безумно много работал, и жить с ним было тяжело; его никогда не было дома. Вася сразу стал знаменитым… (Заметим, что Самойлова стала знаменитой в том самом 57-м – после фильма «Летят журавли», где она сыграла роль Вероники. – Ф. Р.).

Моя мама мне советовала: «Хотите сохранить семью – поживите от нас отдельно». Мы попробовали, но было очень трудно: кастрюли, готовка…»

В. Лановой: «Мы виделись с Таней только вечерами, поедая холодную манную кашу. Репетиции, учеба, съемки занимали все время. И только ночью мы вспоминали о наших чувствах. Мне очень хотелось детей, и Таня забеременела. Но врачи рожать не советовали – у нее был туберкулез легкого. Аборт сделали нелегально. Все это время я ждал ее на улице. Часа через два она вышла. Мы шли домой и оба плакали. Я ее уговаривал бросить учебу, съемки и только лечиться. Убеждал, что буду зарабатывать много денег. У своего подъезда Таня внезапно перестала плакать и сказала: «Теперь ничего не хочу. Давай расстанемся. Мне будет без тебя лучше». Нам было по 23 года…»

Отметим, что это был «именной» год для Ланового год Петуха (1957) – с него должен был начаться новый 12-летний цикл в его жизни. Читаем в его гороскопе: «Хлопотный год – придется работать во всю силу, чтобы подняться на новый уровень, который не за горами и манит прекрасными перспективами. Эмоционально год радостный».

Обратим внимание на последний вывод. Судя по всему, развод с Самойловой не стал большим разочарованием для Ланового – он был к нему готов и даже почувствовал определенное облегчение от него. Все его помыслы теперь были связаны с театром Вахтангова, в отношении которого он строил большие планы (как мы помним, Петухи любят заниматься строительством планов). Однако в первые годы пребывания там все его грандиозные планы не оправдались. Все шло так, как сказано в гороскопе:

«Год Собаки (1958) – год материальных затруднений, которые на тяжелом эмоциональном фоне покажутся совсем уж безрадостными и безнадежными. Огромная усталость и подавленность».

В самом начале своего пребывания в Вахтанговском театре Лановой был мало занят в репертуаре театра, что сильно било по его самолюбию. Ему-то казалось, что, имея за плечами три фильма и массу восторженных рецензий в прессе, он заслуживает в театре более завидной роли. Но главный режиссер Рубен Николаевич Симонов думал почему-то иначе, что вполне закономерно, учитывая их гороскопы: Симонов родился в год Свиньи (20 марта 1899 года, Рыбы-Свинья) и гармонировал с Лановым-Петухом 50/50 – только по месяцам рождения. Что касается месячных знаков, то Свинья Петуху не товарищ. Пленяясь вначале «яркостью» последнего, Свинья затем может в нем разочароваться. Что, собственно, и получилось.

Промаявшись около года на задворках вахтанговской сцены (единственной большой ролью Ланового был политрук Бакланов в «Вечной славе» Б. Рымаря), он надумал уходить из коллектива. Его усиленно зазывали в свои ряды сразу два столичных театра: имени Моссовета и «Современник». Однако в самый последний момент, когда Лановой уже был готов к уходу, Симонов внезапно вспомнил о нем (то есть Рыба вспомнила про Козерога) и ввел на роль Гостя Лауры в спектакль «Каменный гость». И Лановой остался.

Отметим, что это был «именной» год (1959) для Свиньи-Симонова, а в такие годы «именинники» обычно добреют. Что касается Петуха, то ему этот год сулил «выход из кризиса прошлого года и начало пути наверх. Все стабильно, появляются перспективы, хоть и несколько приземленного характера».

Перспективы у Ланового и в самом деле появились – причем как в театре, где он стал получать крупные роли, так и в кино. В последнем он не снимался целых четыре года (с «Павла Корчагина»), пока наконец в 1960 году (год Крысы – опять же неплохой год для Петуха) о нем не вспомнили снова, предложив сразу три роли: Федора Хмары в «Сильнее урагана», загорающего на пляже в «Полосатом рейсе» (Лановой появлялся в кадре на двадцать секунд и произносил всего лишь одну фразу: «Хорошо плывут… вон та группа в полосатых купальниках») и Артура Грея (главная роль) в «Алых парусах». На всю страну суждено будет прогреметь последней роли.

Экранизацию знаменитой книги А. Грина осуществил советский кинематографист-сказочник Александр Птушко (19 апреля 1900 года, Овен-Крыса). Согласно гороскопу, у него с Лановым гармония знаков 50/50 – только по годам рождения, да и то это гармония из разряда «они симпатизируют друг другу, но не более». Однако и этой неглубокой симпатии вполне хватило для того, чтобы получился шедевр.

Кстати, возлюбленную Ланового в фильме играла Анастасия Вертинская (19 декабря 1944 года, Стрелец-Обезьяна), которая вообще не подходила Петуху-Лановому ни по одному из знаков. Другое дело, что мужчины-Петухи часто становятся жертвами «обезьяньих» чар, но это увлечение приводит к печальному итогу – «Петух остается осмеян и ощипан». Напомним, что после Ланового в жизни Вертинской появится еще один мужчина-Петух – Никита Михалков (1945), который даже женится на ней, но этот брак продлится всего несколько лет и благополучно развалится. Впрочем, это совсем другая история, а мы вернемся к Лановому.

В театре он тоже исполнял несколько ролей, правда, одноплановых, главным образом романтических. Он играл Фортинбраса в «Гамлете», Дон Гуана в «Каменном госте», гусара Роланда в «Девушке-гусаре». В «Золушке» ему должна была достаться роль очередного романтического героя – Принца, но Лановой внезапно взбунтовался. Он пришел к Симонову и чуть ли не взмолился дать ему другую роль. Режиссер спросил: «Какую, например?» – «Хотя бы маркиза Па де Труа». Симонов в ответ рассмеялся. Это была гротесковая роль, к тому же возрастная – маркиз был стариком. В этой роли режиссер видел кого угодно, но только не героя-любовника Ланового. Однако затем, поразмыслив, Симонов все-таки пошел ему навстречу и утвердил на роль маркиза.

Однако принца Лановой сыграл уже в другом спектакле – в «Принцессе Турандот», где ему досталась роль принца Калафа. Об этом спектакле стоит сказать особо.

«Принцессу Турандот» впервые поставил еще в 20-е годы создатель этого театра Евгений Багратионович Вахтангов. Это был спектакль-легенда, в котором играли тогдашние звезды сцены: Ю. Завадский, Б. Щукин, Р. Симонов, Б. Захава. Спектакль держался в репертуаре театра полтора десятилетия, после чего был снят по ряду объективных причин. И вот в 1962 году Симонов решил восстановить его в новом составе. Однако дело двигалось с трудом, так как многие сподвижники режиссера по Третьей студии Вахтангова и по театру выступили против его идеи.

Ю. Яковлев рассказывает об этом так: «Рубен Николаевич предложил восстановить гениальную постановку Вахтангова. Его товарищи, ученики Вахтангова, отнеслись к затее не только отрицательно, но даже с каким-то мистическим ужасом. Мысль казалась им безумной…

Убежденность Симонова-художника, однако, взяла верх. Он сумел переубедить авторитетных оппонентов и, уж не знаю, как ему это удалось, – включить всех в работу. Вера Константиновна Львова, ученица и педагог-ассистент в Студии Вахтангова, в поте лица работала над пантомимами цанни – слуг просцениума. Иосиф Моисеевич Толчанов, первый исполнитель роли Бараха, стал готовить эту роль с Гарри Дунцем. Александра Исааковна Ремизова передавала эстафету роли Зелимы Катюше Райкиной, Анна Алексеевна Орочко помогала Людмиле Максаковой одолеть трагический образ Адельмы.

Рубен Николаевич оказался прав: работа над восстановлением, а точнее сказать, второй редакцией «Принцессы Турандот» объединила все поколения театра. Эта удача знаменовала собой нашу кровную связь с предшественниками, сближала с самим Евгением Багратионовичем, придавала смелости в новых поисках, как угодно неожиданных и на первый взгляд невероятных…»

По словам Ланового, роль Калафа стала самой дорогой, самой необходимой и не заменимой ничем в освоении вахтанговской школы. Именно эта роль по-настоящему сделала его вахтанговцем.

В спектакле был занят почти весь цвет вахтанговцев. Кроме упомянутых В. Ланового, Л. Максаковой, Е. Райкиной, Г. Дунца, в нем играли Н. Гриценко, В. Этуш, Ю. Яковлев, М. Ульянов, Ю. Борисова, Э. Зорин. Несмотря на предсказания скептиков, спектакль был тепло принят зрителем и занял достойное место в репертуаре театра.

В. Лановой вспоминает: «Принцесса» – это была первая моя совместная работа с замечательной актрисой Юлией Борисовой. В связи с этим мне вспоминается случай, произошедший во время одного из наших совместных спектаклей.

Есть у нас такая традиция в театре – открывать и заканчивать сезон «Принцессой Турандот», во всяком случае, так было много лет подряд. Сезон подходил к концу. Оставался день до его закрытия, а у меня что-то плохо стало с голосом, да настолько, что слова нормально не мог произнести. Пробовал лечиться, но все безуспешно. Второй исполнитель Калафа В. Зозулин в то время находился в зарубежной поездке. Переносить спектакль было нельзя, заменять – тоже, и ничего другого не оставалось, как только играть, несмотря ни на что.

Я шел на спектакль как на заклание, не зная, чем все закончится. Но вот начался спектакль, и на нем я лишний раз убедился в том, что такое Борисова, что такое настоящий профессионализм на сцене. Я увидел, как Юля, услышав, что ее партнер без голоса, моментально потушила свой голос, перешла на шепот, видел, как она стала выделять меня, разворачивать в зал к зрителям, на ходу менять мизансцены. Сама встала спиной к зрителю, только чтобы повернуть меня лицом к нему, чтобы помочь мне, не заботясь в данном случае о своем премьерстве, только бы спасти, выручить партнера.

Но тут же, на том же самом спектакле я видел и других актеров, которые, не замечая ничего или не желая замечать, видя мою беспомощность, тем не менее продолжали лицедействовать на сцене, вещать во всю мощь своего голоса, причем это неплохие актеры, но не чувствующие партнера».

Много курьезных случаев происходило во время гастрольных показов «Принцессы Турандот». Один из таких случаев произошел в Греции в 1964 году. Дело было так.

Когда вахтанговцы приехали в Афины, им сообщили, что играть спектакль им придется на греческом языке. Большинство актеров восприняли эту новость без особого энтузиазма, но особенно сильно возмущался Николай Гриценко (широкий зритель должен помнить этого актера, в частности по роли Сперанского в телефильме «Адъютант его превосходительства»). Дело в том, что у этого актера была плохая память и даже заучивание ролей на русском языке доставляло ему массу хлопот. А тут предстояло учить роль на греческом. Короче, было от чего прийти в отчаяние. В конце концов, видя, что у него ничего не получается, Гриценко решил прибегнуть к хитрости – заготовил шпаргалки. Репризы первого акта он записал на одном обшлаге рукава, второго акта – на другом, на галстуке, на отворотах пиджака и т. д. Он всерьез рассчитывал, что во время спектакля ему удастся подглядывать в свои записи. Но он просчитался. Времени на то, чтобы читать свои каракули на сцене, у него не было, он стал путаться, и даже суфлеры, которые находились по бокам сцены, не всегда могли ему помочь. В конце концов в один прекрасный момент Гриценко замолчал надолго и никак не мог вспомнить текст. Партнеры, видя, что коллега «поплыл», стали шептать ему со всех сторон: «Переходи на русский текст, на русский». Действительно, в затянувшейся паузе даже такой выход был бы спасением. Но тут произошло неожиданное. Гриценко обвел партнеров по сцене вопросительным взглядом и в отчаянии произнес: «Ребята, а по-русски-то как?» Оказывается, пока он учил роль по-гречески, русский текст напрочь вылетел у него из головы. В зале стоял невообразимый хохот. Но, по воспоминаниям свидетелей этих событий, люди смеялись по-доброму, прекрасно понимая муки зарубежных исполнителей.

С именем Н. Гриценко связана еще одна хохма, на этот раз напрямую касающаяся героя нашего рассказа Василия Ланового. Во время одного из представлений все той же «Принцессы Турандот» Гриценко внезапно вместо канонического текста разразился собственной эпиграммой:

Семен Михайлович Буденный.
Василь Семеныч Лановой.
Один рожден для жизни конной,
Другой – для жизни половой!

По словам самого Ланового, правды в этой эпиграмме – ни на грош. «Я отнюдь не гигант, нормальный мужик, каких много», – заявил он в одном из интервью.

Вспомнив его гороскоп (Козерог-Петух старается быть верным одной женщине), поверим актеру. В начале 60-х он был счастливо женат на актрисе Театра имени Пушкина Тамаре Зябловой (1929, Змея – последняя, как уже говорилось, из одной астрологической команды с Петухом). Читаем в гороскопе:

«Женщина-Змея – Мужчина-Петух: Наиболее идеальная пара согласно китайской астрологии. Энергичный, немного суматошный муж находит успокоение и понимание у своей уравновешенной жены. У нее будет больше времени для отдыха, но надо избегать соблазнов, семья – прежде всего. Змея и Петух будут льстить и понимать друг друга практически без слов. Чтобы уменьшить ревность жены, мужу надо сократить круг знакомых…

Змея может оказать благотворное влияние на Петуха и смягчить его воинственный нрав. Оба знака склонны к философствованиям, но Змея практичнее и мудрее, и ей любопытны неожиданные повороты мысли Петуха. Им интересно вместе, единственное – Петух не выносит конкурентов на своем поле, и если Змея окажется ярче в чем-то, он может серьезно переживать из-за этого».

У Ланового и Зябловой была сильная и красивая любовь. Для их отношений характерен следующий эпизод. Когда Лановой снимался в «Алых парусах», он уговорил капитана киношной шхуны с алыми парусами подплыть к пирсу возле гостиницы в Ялте, где жила его супруга. По словам Ланового:

«Подплывая, я увидел, что Тамара ждала меня на пирсе. Вышел на берег, и нас обступила толпа. Все совали какие-то бумажки, требуя автограф. Тогда я совершил второе чудо – мы сумели вырваться из толпы и скрыться в подъезде гостиницы… Мы были счастливы еще целый год. Тамара, будучи беременной, разбилась в автокатастрофе (она возвращалась в Москву из Михайловского, где проводила Пушкинские вечера. – Ф. Р.)…

Справиться с горем мне помогли друзья, работа. Не скрою, хотелось все «залить» по-русски или умереть. Сложные были годы. Но мне дали роль в пьесе «Перед заходом солнца». Мой герой тоже хотел умереть. Но женщина, появившаяся в его жизни, возродила моего героя. Пережив сценическую драму, я также нашел в себе силы жить по-другому. Захотелось опять найти женщину, влюбиться…»

Но до последнего еще есть время, а пока вернемся к творчеству Ланового.

В 1964 году он получил очередную главную роль в кино – своего современника, молодого ученого Олега Тулина в картине «Иду на грозу». Актер вспоминает:

«Подтверждением неприемлемости натурализма в искусстве в моей практике стал случай во время съемок фильма «Иду на грозу» по Д. Гранину, где я играл Олега Тулина. Нам с актером Александром Белявским предстояло сыграть сцену опьянения, которая у нас долго не получалась. Тогда режиссер фильма Сергей Микаэлян посоветовал, судя по всему уже от отчаяния, взять четвертинку и по-настоящему ее распить. Мы так и сделали. После перерыва пришли на съемочную площадку, нас от жара осветительной аппаратуры развезло, и мы такого «наиграли» с Сашей Белявским, что режиссер, посмотрев на нас, скомандовал: «Стоп!» Съемки были прекращены. На следующий день, уже совершенно трезвые, мы сыграли эту сцену более правдоподобно и приемлемо, чем накануне, и она вошла в фильм».

После роли молодого ученого Лановой сыграл трех героев далекого прошлого: Анатоля Курагина в «Войне и мире» (1966–1967), Феликса Дзержинского в «Шестом июля» (1968), Алексея Вронского в «Анне Карениной» (1968). В последнем фильме Лановому пришлось играть безумную любовь… со своей бывшей супругой Татьяной Самойловой (Анна Каренина).

Стоит отметить, что первоначально предложение режиссера «Анны Карениной» Александра Зархи сыграть Вронского Лановой отверг. Ознакомившись со сценарием, он обнаружил, что в нем сохранена в основном лишь одна линия – Анны, а его герою отводилась второстепенная роль. Ланового это не устраивало, и он от роли отказался. Зархи стал искать другого исполнителя, перебрал с десяток самых разных актеров, но ни один из них его так и не устроил. Тогда режиссер вновь обратился к Лановому. На этот раз их разговор был более обстоятельным. Зархи убеждал Ланового, что издержки при экранизации любого произведения неизбежны, что в работе многое будет восполнено. Видимо, доводы режиссера оказались настолько убедительными, что Лановой дал согласие на съемки. И, как показала жизнь, не ошибся – роль Вронского считается одной из лучших в послужном списке актера.

Интересно взглянуть на взаимоотношения героев фильма с точки зрения гороскопа. Как мы помним, по сюжету там существует любовный треугольник, в который входят: Каренин, его жена Анна и ее любовник Вронский. Роль первого в фильме играл коллега Ланового по Вахтанговскому театру (автор эпиграммы про «полового гиганта» Ланового) Николай Гриценко (24 июля 1912 года, Лев-Крыса). Так вот, согласно гороскопу, Крыса Собаке не товарищ, как и Телец – Льву (Телец-Собака у нас, как мы помним, Татьяна Самойлова). Поэтому нелюбовь Карениной к мужу с этой точки зрения объяснима. Как и любовь Карениной-Самойловой к Вронскому-Лановому – векторный «хозяин» Собаки Петух может очаровать свою «служку», но потом это очарование проходит, поскольку Собака – реалистка. Собственно, так было у Самойловой в реальной жизни с Лановым, так случилось и в кино, только там их любовь привела к трагедии – все завершилось гибелью Анны под колесами поезда.

В 1969 году (Петух) Лановой справил очередной «именной» год и начал отсчет нового 12-летнего жизненного цикла. Он начался вполне благополучно. Например, в кино ему достались две новые главные роли: в фильме «Любовь Яровая» (1970) он сыграл белогвардейца Михаила Ярового, а в «Офицерах» (1971) – красноармейца Ивана Варавву. На всю страну прогремит последняя – о ней и расскажем.

Режиссером фильма был Владимир Роговой (5 февраля 1923 года, Водолей-Собака), главные роли исполняли (помимо нашего героя) – Георгий Юматов (Рыбы-Тигр), игравший друга Вараввы Алексея Трофимова, и Алина Покровская (29 февраля 1940 года, Рыбы-Дракон), сыгравшая жену Алексея. Кстати, с тех пор как Юматов пересекся в 56-м на съемках «Павла Корчагина» с Лановым, он с ним больше не общался, затаив на него обиду. С точки зрения гороскопа это объяснимо: у них гаромония из разряда 50/50 (по месяцам рождения), а по годам – антагонизм. Как гласит гороскоп: «Содружество Козерога и Рыб будет успешным, если первый будет управлять вторыми, не обижая их. А вот у двух ярких личностей – Тигра и Петуха – общего мало: они начнут критиковать друг друга со страшной силой». То, что мы видим в фильме, – это союз Козерога и Рыб.

У Рогового была хорошая гармония с Юматовым (особенно по годам – Собака и Тигр из одной команды; видимо, поэтому актеру прощались многочисленные пьянки, которые он устраивал на протяжении всех съемок), с Покровской и Лановым – только по месяцам.

В «любовном треугольнике», разыгранном в фильме, все тоже совпадало, согласно гороскопу. У Рыб-Тигра (Юматов) и Рыб-Дракона (Покровская) – круглая гармония. Они эту гармонию и играли. Как рассказывает Покровская, Юматов на съемках влюбился в нее по-настоящему и даже пытался добиться ее благосклонности, но она тогда была вполне счастлива со своим законным супругом, за которого вышла замуж буквально накануне съемок.

Что касается Ланового, то у него по фильму была любовь к героине Покровской, что тоже объяснимо: Петух часто пленяется Драконом, поскольку его прельщает все яркое. Самое интересное, что и последнему нравится Петух. Но в гороскопе сказано: «Женщина-Дракон любит пустить пыль в глаза, но семью не променяет ни на что». Вот и в фильме мы видим то же самое: героиня Покровской симпатизирует Варавве, но мужу своему остается верна до самого конца.

О своей работе над этой ролью Лановой вспоминает следующее: «Трудно начиналась работа над ролью Вараввы в «Офицерах». Долго к ней не мог «подобрать ключи». Поначалу даже отказался от роли из-за того, что не видел, не чувствовал этого человека. Но как же неисповедимы пути актера!.. Так случилось, что именно в это время я увлекся замечательной, вдохновенной музыкой Вивальди, был просто покорен ею, много и с удовольствием слушал ее. Именно эта музыка и стала импульсом, толчком на пути к образу. Как-то слушая «Времена года» (считаю эту вещь одной из вершин творчества Вивальди), в момент радостного, оптимистического звучания музыки меня вдруг как током пронзила мысль: так вот же он, Варавва, – радостный, открытый, «звонкий», в коем кипит радость бытия, и весь он искрится, как звучащая музыка. Он любит жену своего друга и знает, что безнадежно (потому что не сможет переступить через высокое, святое для него чувство дружбы), но нет в нем уныния от безнадежности любви. Он все равно любит ее, все равно счастлив, что наделен этим высоким чувством, что оно снизошло к нему как дар, как награда за что-то, и он радуется этому, радуется: «Как все же замечательно, что мне дано любить ее!»

Роль Ивана Вараввы принесла Лановому небывалый зрительский успех. По опросу журнала «Советский экран» он был назван лучшим актером 1971 года. А сам фильм «Офицеры» стал лидером проката, заняв 1-е место (53 млн зрителей).

Спустя два года после этого успеха в жизни Ланового последовал новый – на этот раз в личной жизни. Он встретил свою третью (и последнюю) жену. Вспомним гороскоп человека, рожденного 16 января: «В молодости имеют несколько любовных историй, свою вторую половину встретят после сорока». С Лановым эта аксиома полностью подтвердилась. Новой избранницей нашего героя стала популярная актриса Ирина Купченко. Стоит отметить, что ее путь в искусство был во многом похож на путь Ланового.

Купченко родилась в Киеве 1 марта 1948 года (Рыбы-Крыса). Читаем в ее гороскопе:

«Рыбы-Крыса – застенчивая, скрытная и миролюбивая Крыса, обожающая уединение. Она обладает сильной интуицией, которая свойственна всем представителям водных знаков. Она чувствительна, задумчива и поглощена внутренними переживаниями. Ей интересны человеческие отношения и внутренний мир людей. Она стремится узнать как можно больше о близких людях – но не для того, чтобы воспользоваться знанием, а для того, чтобы лучше их понять. Она добра и справедлива, во всем исповедует принцип гуманизма. Ей свойственны идеалистический взгляд на мир и вера в людей. Это самая альтруистичная из Крыс, она готова пожертвовать своим комфортом ради высокой цели… В личных отношениях нежна и романтична и привязывается к партнеру очень глубоко… Ей необходим тихий и надежный дом, который она сделает уютным и очаровательным».

В детстве Ирина занималась во Дворце пионеров в театральном кружке и в кружке кинооператоров. Однако, окончив школу, не решилась поступать в театральный институт и подала документы на филологический факультет Киевского университета. Проучилась там всего лишь год (терпения Ланового на журфаке МГУ, как мы помним, хватило на семестр), после чего отправилась в Москву и поступила в Театральное училище имени Щукина.

Будучи студенткой 2-го курса, она дебютировала в кино – снялась у Андрея Михалкова-Кончаловского (20 августа 1937 года, Лев-Бык) в «Дворянском гнезде» (Лиза). Он же два года спустя пригласил актрису и в другую экранизацию – чеховского «Дяди Вани», где она сыграла Соню. Позднее режиссер так опишет в мемуарах свои отношения с И. Купченко: «На картине случился роман с Ирой Купченко. Я был в таком состоянии, что меня мало что останавливало.

Ира очень талантливый, очень цельный человек. В ней, в ее глазах есть невозмутимость русского северного пейзажа, человеческое спокойствие, философский подход ко всему на свете. Так же она отнеслась и к свершившемуся факту…»

Несмотря на то что по гороскопу Бык и Крыса хорошо гармонируют друг с другом и могут создать крепкую семью, однако из романа Кончаловского и Купченко ничего серьезного не получилось. Видимо, сказалась месячная дисгармония – Лев слишком прямолинеен и высокомерен для Рыбы. Короче, к концу съемок между молодыми произошло охлаждение отношений.

Чуть позже Купченко все-таки вышла замуж – за художника Николая Двигубского (18 ноября 1936 года, Скорпион-Крыса) – почти идеального для себя партнера. Во-первых, он тоже родился в год Крысы, во-вторых, был из одной с Купченко стихии Воды (Скорпион). Однако именно это «почти» в итоге разрушило брак. Читаем в гороскопе:

«Женщина-Крыса – Мужчина-Крыса: Глубокие нежные чувства спасают этот брак. Но чтобы союз был еще прочнее, нужно добавить к пылким страстям повседневные заботы. Брак носит открытый характер, в доме часто бывают гости. Хорошо, если оба не будут забывать проявлять чуткость и заботу друг о друге. Жене необходимо быть более сдержанной, а мужу не отлынивать от семейных обязанностей. Но главная опасность – чувство пресыщения друг другом…

Женщина-Рыбы – Мужчина-Скорпион: В таком союзе Скорпион оказывается ведущим, а Рыбам часто приходится страдать от его буйного нрава. Обоюдная склонность ко всевозможным неврозам и фобиям еще больше усиливается, так как рядом оказывается партнер той же, водной стихии. Оба сильно привязаны к прошлому и ценят в отношениях физическую составляющую и эмоциональную надежность… Для того чтобы жизнь была счастливой и безоблачной, им необходимо время от времени забывать о своих обидах, хотя в данном сочетании это может быть нелегко».

В итоге этот союз двух Крыс просуществовал около двух лет и распался.

Еще будучи замужней, в 1971 году Купченко пришла в труппу Театра имени Вахтангова, где сразу обратила на себя внимание холостого Ланового. Однако соединиться им было суждено только два года спустя, когда Купченко рассталась со своим прежним мужем.

Отметим, что год Быка (1973) для Петуха один из самых благоприятных. Читаем в гороскопе: «Этот год – радостный для Петуха. Удача на его стороне, и эмоции бьют фонтаном, и работы хватает. Как раз то, что надо для счастья». Так что женитьба Ланового на Купченко именно в это время вполне объяснима. В этом браке у них родятся двое сыновей: Александр (1974, Тигр) и Сергей (1976, Дракон). Оба названы в честь двух великих поэтов: Александра Пушкина и Сергея Есенина.

Заглянем в гороскопы Ланового и Купченко:

«Женщина-Крыса – Мужчина-Петух: Она не может обойтись без поклонников, он будет отвоевывать ее у всего мира. Главное – не потерять голову в этом процессе, не разойтись в житейском море. Трудоспособность мужа даст браку финансовое благополучие. Жена должна просто раствориться в муже и стремиться к созданию высокодуховных отношений.

Женщина-Рыбы – Мужчина-Козерог: Козерог и Рыбы хорошо ладят друг с другом. Надежность и постоянство Козерога хорошо сочетаются с беззащитностью и романтизмом Рыбы. С Рыбами Козерог чувствует себя спокойно и уверенно, хотя частые сомнения и пессимизм, свойственные обоим партнерам, могут давать свои минусы в их взаимоотношениях. Когда Козерог сталкивается с какими-то практическими трудностями, а Рыбы опасаются за свою безопасность, им бывает сложно восстановить их утраченное однажды доверие друг к другу. Каждый уходит в себя, озабоченный лишь своими проблемами. Хороший эмоциональный фон во многом способствует сексуальной гармонии, и на физическом уровне они прекрасно подходят друг другу».

Изменения в личной жизни благотворно сказывались и на творческой карьере Ланового. В 70-е годы он активно работал в театре, в кино, выступал на эстраде с программой «Когда постиг меня судьбины гнев» – со стихами А. С. Пушкина. В 1972 году Лановой был удостоен премии Московского комсомола за создание героических образов в фильмах «Как закалялась сталь» и «Офицеры».

В Вахтанговском театре у Ланового было сразу несколько интересных ролей. Среди них – председатель колхоза Сагадеев в спектакле «Тринадцатый председатель», Леон Глембай в «Господа Глембаи», Цезарь в «Антонии и Клеопатре», Протасов в «Детях солнца», Маяковский в «Конармии», Николай в «Коронации» и др.

Был востребован Лановой и в кино. Он снялся в фильмах «Пятьдесят на пятьдесят» (1972; главная роль – советский разведчик Волгин); «Семнадцать мгновений весны» (т/ф; генерал Карл Вольф), «Здравствуйте, доктор» (т/ф; главная роль – Александр), «Юнга Северного флота» (майор Черемин, отец Володи), «Иркутская история» (Виктор) (все – 1973); «Анна и Командор» (1974; главная роль – Командор); «Дни Турбиных» (т/ф; главная роль – поручик Леонид Юрьевич Шервинский), «Солдаты свободы» (генерал-полковник Гречко) (оба – 1976); «Встреча на далеком меридиане» (т/ф; главная роль – Гончаров), «Странная женщина» (главная роль – Николай Сергеевич Андрианов; главную женскую роль в фильме сыграла Ирина Купченко) (оба – 1977); «Великая Отечественная» (т/ф, 1979; текст от автора).

В 1978 году В. Лановой был удостоен звания народного артиста РСФСР. Два года спустя стал лауреатом Ленинской премии за участие в 20-серийной телевизионно-документальной эпопее «Великая Отечественная» (совместное производство СССР и США).

В том же 80-м Лановой пережил очередной всплеск популярности, сыграв сыщика МУРа Костенко в дилогии Бориса Григорьева «Петровка, 38» и «Огарева, 6». В этих фильмах судьба вновь свела нашего героя с Георгием Юматовым – он играл коллегу и приятеля Костенко, муровца Садчикова.

Кстати, это было третье соприкосновение Ланового с прозой популярного писателя и сценариста Юлиана Семенова. В первый раз это произошло в конце 60-х, когда Лановой снялся в фильме «Пароль не нужен» (1968; роль советского разведчика Марейкиса), затем – в телефильме «Семнадцать мгновений весны» (1973) и, наконец, в «Петровке, 38» и «Огарева, 6». Самое интересное, но по гороскопу Лановой и Семенов (8 октября 1931 года, Весы-Коза) друг другу совсем не подходят: ни по месяцам, ни по годам (Петух слишком груб для Козы).

В течение двух последующих лет Лановой продолжал трудиться в приключенческом жанре и снялся еще в двух боевиках – в телефильме «Бой на перекрестке» (1982) он сыграл Дзержинского, а в картине «Приступить к ликвидации» (1983) – пособника бандитов летчика Алтунина.

В 1985 году В. Лановой был удостоен звания народного артиста СССР. Отметим, что это был год Быка – один из самых благоприятных для Петуха. Помните: «Удача на его стороне, и эмоции бьют фонтаном, и работы хватает. Как раз то, что надо для счастья».

Однако в последующие годы Лановой стал редким гостем на съемочных площадках. Достаточно сказать, что в последующее десятилетие (1986–1995) актер снялся только в девяти картинах, причем ни в одной из них у него не было главной роли. Вот эти фильмы: «Картина» (1986; Уваров), «Поражение» (1987; профессор Данкевич), «Бес в ребро» (1991; директор стадиона Чагин), «Непредвиденные визиты» (Тимофей Ползунов), «Слеза князя тьмы», «Черный квадрат» (генерал Василий Васильевич Красавин) (все – 1992), «Падение» (1993; Анатолий Крутов), «Барышня-крестьянка» (1995; Иван Петрович Берестов).

После развала СССР, когда многие деятели российского искусства устроили циничные пляски на обломках империи, Лановой не боялся высказывать иную точку зрения на события. Будучи членом партии с 1968 года, он не участвовал в демонстративных акциях «похорон КПСС», не сжигал свой партбилет на площади (как это, к примеру, сделал режиссер «Ленкома» Марк Захаров, кстати, тоже Петух, только Весы, а это несколько иная «птица» – она из тех, кто хорошо знает, как произвести впечатление на власть имущих). Вообще среди Петухов больше людей, настроенных к советскому прошлому критически, чем положительно. Среди них: Никита Михалков (1945) и Юрий Антонов (1945), Юрий Шевчук (1957) и Леонид Млечин (1957), Ксения Собчак (1981). Хотя есть и другие Петухи, вроде героя нашего рассказа или актрисы Татьяны Догилевой (1957), которые не «клюют» советское прошлое и в этом смысле являются в своем «петушином» племени «белыми воронами» (или петухами).

Лановой активного участия в политике всегда сторонился, однако своих взглядов никогда не скрывал. Отказавшись баллотироваться в Верховный Совет России, хотя его многие подталкивали к этому, он в одном из интервью августа 1992 года заявил:

«Сегодня страна быстрее разрушается, чем после семнадцатого. Сейчас у России не русское лицо, не западное, а какое-то третье. Почему мы отдаем свои территории? Англия не отдает свою Северную провинцию. Сколько лет из-за нее идет война. Калифорния трижды пыталась выйти из США… Не смогла. А от нас требуют, чтобы мы вели себя демократично. Надо задуматься: кому это выгодно – «разбиться» на тысячу кусочков?

В развале страны интеллигенции можно предъявить очень большой счет. Самое горькое – видеть, как интеллигенция учит нас жить по ТВ, а их семьи уже давно живут за границей. Те демократы, которые пришли с Ельциным, побеждали с Ельциным, уже живут на Западе. И дело свое открыли, а сюда приезжают на заседания…

Можно сказать о своих двух самых больших потрясениях в последнее время? Недавно мы летали в Китай в большом самолете. Человек десять летели по делам работы. Остальные триста сорок человек – молодежь от 20 до 25 лет – везли пуховики, натянув на себя по десять штук, чтобы не платить пошлину. Более тупых, более бессмысленных, жестоких, ихтиозавровых рож я не встречал. Когда мне говорят о «подвигах» молодежи прошлых лет, я как-то могу понять ее. Но новую молодежь – обмотанную пуховиками и в дым пьяную – нет… Если бы мои сыновья встали в торговые ряды, я бы их высек, как Тарас Бульба…»

В январе 1999 года Лановой отметил свое 65-летие. Возраст, казалось бы, солидный, однако сам юбиляр заявил: «Я старения не чувствую. Мне говорят, что это плохо, что в таких случаях бывает мгновенный обвал. Не знаю, жить надо, пока живется, и я иногда останавливаюсь, вспоминаю о своем возрасте – мол, что ж ты делаешь, тебе же не двадцать лет. Но, слава богу, пока бегаю…»

В репертуаре родного театра Лановой теперь играл не так много ролей, как того хотелось бы его поклонникам. Самые любимые – Джордж Бернард Шоу в «Милом лжеце», стареющий король в «Льве зимой». В феврале 1999 года на сцене Вахтанговского театра состоялась премьера еще одного спектакля с участием Ланового – «Загадочные вариации» по пьесе Эрика Шмидта.

Меньше, чем хотелось бы, Лановой снимался и в кино. Из ролей актера второй половины 90-х назову следующие: сотрудник госбезопасности в «Крестоносце-2» (1998), царь Александр I в «Незримом путешественнике» (1999), Николай Карамзин в «Одной любви души моей» (2000).

Из интервью В. Ланового тех лет: «У меня одна всепоглощающая страсть – работа. Когда нужно было за четыре месяца отрепетировать спектакль, я забросил все. Никаких концертов, выступлений, ничего, что делается ради денег. Семья чуть с голоду не помирала. Но потом, когда сделали спектакль, я начал опять бегать быстро, чтобы прокормить семью. Сейчас такие времена – приходится очень быстро бегать…

Я не обращаю внимания на окружающее. Я живу своим театром, своей семьей. Мне гораздо интереснее общаться с двумя моими собаками и кошкой Лизой. Лиза, кстати, мне очень обязана. Она упала с десятого этажа, была в плохом состоянии, мы ее подобрали, сделали операцию…»

В новом тысячелетии Лановой почти ушел из большого кинематографа и только изредка снимался в сериалах. Самыми заметными его работами стали три: в «Золотой голове на плахе» (2004; Феликс Дзержинский), «Брежневе» (2006; Юрий Владимирович Андропов), «Офицерах» (2007; генерал Алексей Федорович Осоргин).

Последний фильм имел идейную перекличку с одноименным советским блокбастером 71-го года (в нем, как мы помним, Лановой играл главную роль – Ивана Варавву), поэтому наш герой и согласился в нем сниматься. Увы, но только перекличкой дело и ограничилось – по своим художественным достоинствам новые «Офицеры», мягко говоря, были гораздо слабее старых, советских.

Отметим, что у Ланового была возможность «войти в ту же реку» и в другом проекте – в документальном фильме «Великая Отечественная», который был выпущен в 1979 году (он там читал текст от автора), а в наши дни заново перемонтированном. Но Лановой отверг это предложение, поскольку не согласился с новой интерпретацией событий военных лет.

В декабре 2008-го на сцене Вахтанговского театра были поставлены две одноактные пьесы «Последние луны» и «Тихая ночь»: в первом главную роль играл Лановой, во втором – его жена Ирина Купченко. В обеих постановках речь шла о стариках, которых их собственные дети сдают в дом престарелых. Как писала в «Комсомольской правде» журналистка А. Плешакова:

«Глядя на героя Василия Ланового, старость не кажется чем-то «неприличным и грязным». Очарование его голоса, который слышен даже с последнего ряда, безупречность его осанки и облика, даже когда он облачается в теплые кальсоны и дурацкую лыжную шапочку, наводит на другие мысли. Как перенять опыт у Ланового, чтобы встретить старость столь же достойно, как ее встречает Василий Семенович?»

К счастью, в реальной жизни у Ланового и Купченко отношения с собственными детьми хорошие. Александр и Сергей Лановые окончили МГУ и Российский университет и работают по специальности: один экономист, другой – историк.

Из интервью В. Ланового «Экспресс-газете» (автор – А. Мелихов): «Мы с женой оберегали своих детей от театра. Не хотели даже, чтобы они спектакли видели с нашим участием. Профессия актера опасна. Она не для каждой нервной системы. Дети часто жили во Внуково на даче. Там хороший лес и земли 25 соток. Но я там бываю меньше, чем Ирина, которая на даче живет постоянно. Спектаклей у нее сейчас не так много…»

И все же определенные проблемы с детьми в звездном семействе нет-нет, но случаются. Так, в июле 2009 года в СМИ разразился скандал с младшим сыном Ланового – Сергеем (1976, Дракон). Заметим, что год Быка для Дракона тяжелый: «Последнему понадобится вся его энергия, чтобы преодолеть трудности и бороться с препятствиями, которых будет предостаточно». Так и вышло. Оказалось, что Сергей, будучи женат (уже вторым браком), тайно от жены встречается с другой женщиной. И теперь эта дама якобы звонит ему с угрозами и требует развестись с женой и жениться на ней. Вот как это выглядело в статье в газете «Жизнь» (номер от 8 июля, авторы – Е. Петрова, А. Николаев):

«Великий актер Василий Лановой попал в неприятную ситуацию из-за своего младшего сына Сергея. Народному артисту СССР пришлось даже обратиться в милицию, чтобы защитить своего великовозрастного ребенка от нападок… любовницы.

Разъяренная женщина, по словам артиста, постоянно звонит его сыну, угрожает и требует развестись с женой.

Печальная любовная драма, уже стоившая Лановому-младшему одной разбитой семьи и теперь грозящая разрушить новую, началась несколько лет назад. Тогда Сергей Васильевич, экономист по образованию, устроился работать в крупную фирму. Там-то и познакомился с очаровательной девушкой по имени Елена, прекрасной настолько, что глаз невозможно от нее отвести.

Спустя несколько месяцев после увольнения знакомство с красавицей обернулось настоящим кошмаром.

– Она постоянно звонит мне на мобильный, угрожает, ругается матом, кричит, – пожаловался 33-летний Сергей оперативникам ОВД по району Арбат. – Требует развестись с женой.

В отделение милиции Сергей пришел вместе со своим знаменитым отцом…

– Это продолжается уже где-то два с половиной года, – негодовал Василий Семенович. – Вчера полночи каждые тридцать минут звонила жене Сережиной, ругалась и вешала трубку. Уже совсем озверела. Вышла на тещу, облаяла ее в самой грубой форме. Одного прошу: надо гаркнуть на нее как следует. Мы не собираемся ее как-то преследовать. Пусть просто не лезет, не дергает, забудет телефоны наши! Иначе мы подадим в суд, у нас и запись ее разговора есть…

– Она же не только на мобильный звонит, но еще и на домашний, – вторил отцу Сергей. – Вчера, например, обзывала мою жену «толстой коровой», «жирной овцой»…

– Да, я уже несколько лет состою с ним в интимной связи, – усталым голосом рассказала красавица. – Как только Света (жена Ланового-младшего) уезжает куда-нибудь, он тут же звонит мне, просит приехать к нему.

Елена А. искренне удивилась, узнав, что Сергей написал на нее заявление в милицию.

– Я ему звоню, угрожаю?! Да это он мне покоя не дает! – негодует Елена. – Вот вчера 8 пропущенных вызовов от него. СМСку даже специально сохранила…

А что касается моих требований развестись… Он мне сам всегда говорит: «Я от нее уйду!» Так же было и с первой женой. Я в тот период отговаривала его от развода, но он не послушался, и вот чем все закончилось…»

Поскольку эта публикация оказалась единственной, освещавшей тот скандал, судя по всему, ситуация «разрулилась» сама собой.

Из интервью В. Ланового: «Я иногда выступаю с чтецкими программами, читаю стихи А. Пушкина, В. Маяковского, А. Блока и других поэтов, но моей главной нишей всегда был и остается театр, несмотря на то что по разным причинам я сейчас меньше занят в спектаклях, чем раньше. В отношении кино остается признать – оно сильно изменилось, и для себя я там не вижу никаких перспектив. Обилие пустых, бесконечных, дешевых сериалов – вот что сегодня на плаву. По-моему, позорище идти сниматься хорошим актерам туда. Посмотрите, никто из стариков великих не снимался в этих сериалах. Случаются картины по классическим произведениям, которые я смотрю, это ради бога, это замечательные вещи. А то, что делают в некоторых программах на телевидении, не поддается никакой критике… То, как лепятся сегодня все эти милицейские штуки, – смешно. И я отказываюсь от всяческих предложений сниматься в подобных поделках. Я добросовестно читаю сценарии, рассчитанные на 100 и 200 серий, и думаю, как это можно было написать – физически? И ни один пока меня меня не устроил… (Заметим, что и Ирина Купченко отказывается сниматься в подобного рода фильмах. Ее последней крупной работой является мелодрама Олега Янковского и Михаила Аграновича «Приходи на меня посмотреть» 2000 года. – Ф. Р.).

Беда, что сегодняшнего зрителя пичкают бог знает чем. Я был в Голливуде много лет назад с делегацией наших артистов и сказал там: для кого вы делаете эту хреновину, которой у вас забиты все телеэкраны, все кинотеатры, которую просто невозможно смотреть, – ощущение, что деградировал весь мир? «А мы это делаем для вас, – ответили мне. – Мы это все у себя не показываем, дети наши от этого ограждены». Проблема в том, что мы под лозунгом свободы распахнули так широко ворота и столько гною влилось туда!..

Я своих студентов (Лановой преподает в Театральном училище имени Щукина. – Ф. Р.) просто обязываю читать великую русскую литературу. А не глотать эту идиотскую детективщину… А еще сегодня, совершенно не раздумывая, говорят о вещах, которые разрушают основы государства. Разрушают! В Общественной палате России, членом которой я являюсь, серьезно был поставлен вопрос о том, что обязательно каждая телевизионная программа должна иметь состав советников, которые бы определяли – вот это не нужно показывать детям, молодежи, а это можно. Но вопрос так и завис. Два поколения выбито, у них нет связи с прошлым, с великой нашей литературой…

А корни разложения нашего общества, они давние… Еще 30 апреля 1945 года шеф ЦРУ Аллен Даллес под Берлином всей западной разведке сказал: «Кончится война, и мы весь наш потенциал употребим, чтобы истребить непокорный славянский народ, мы сделаем все, мы высмеем их литературу, мы найдем исполнителей среди них же самих, кто изуродует все то, что они ценят и любят». Вы понимаете, какая огромная разрушительная программа запущена? И насколько она уже исполнена?..»

В этом резком интервью – весь Лановой. Вспомним, как характеризуется его знак (Петух) в гороскопе: «Главными чертами его характера являются храбрость и отвага, резкость и прямолинейность. Все Петухи, за редким исключением, предпочитают действовать по принципу: «что на уме, то и на языке». Говорят они то, что думают…»