Как делают стереофильмы: "фальшивое" 3D

Автор: Юрий Ильин

Опубликовано 11 мая 2010 года

Это вторая часть статьи "Как делают стереофильмы". С первой вы можете ознакомиться здесь

Громоподобный успех "Аватара" заставил призадуматься многих представителей киноотрасли. С одной стороны, стало окончательно ясно, что у стереокино есть большое будущее – в том числе с финансовой точки зрения. С другой стороны, "честное" стерео требует использования дорогостоящего оборудования, съёмок исключительно на цифровые камеры, специального съёмочного процесса и учёта всех особенностей стереовосприятия. Далеко не каждый оператор, много лет проработавший с плёнкой, готов переходить на "цифру", необходимую для стерео.

Разумеется, велись и поиски альтернативных подходов. Конверсия в стерео на этапе постпродакшна - самый экономичный вариант. С другой стороны, сторонники этого подхода считают, что благодаря нему у режиссёра и оператора остаётся куда большая свобода для манёвра.

В сущности, даже очень крупные и именитые режиссёры не брезгуют именно таким "пост-стерео". В частности, таким образом была изготовлена стереоверсия "Алисы в Стране Чудес" Тима Бёртона - фильма, изначально снимавшегося не в 3D.

"Честное" стерео

Стереография - сфера, где, как уже было сказано, нет никаких жёстко выработанных стандартов демонстрации. Есть математический аппарат, есть понятие положительного и отрицательного параллакса и формулы стереоскопической геометрии (доступна публичная техническая документация компании In-Three) - вот, собственно, и есть то, от чего при работе отталкиваются специалисты. Плюс наработанные путём проб и ошибок нормативы, главная цель которых - обеспечить комфортный просмотр. Что, кстати, ещё далеко не всегда удаётся.

В целом среди деятелей кинематографа взгляд на стерео двойственный: с одной стороны, практически все признают, что снимать прямо в стерео - спаренными обычными или специализированными стереокамерами куда правильнее... Но дороже. С другой стороны, многие согласны с тем, что конверсия плоского фильма в стерео на этапе постобработки, дешевле, даёт - вроде бы - большую свободу режиссёрам и операторам в плане выразительных средств... Но это несколько спорно: по большому счёту, далеко не всё можно перевести в стерео. Стереоизображение налагает ряд не слишком приятных ограничений - в ходе съёмочного процесса равно как и при конверсии на постпродакшне.

С "честным" стерео всё, с одной стороны, очень просто, с другой - очень сложно. Простота заключается в том, что съёмки должны осуществляться либо сразу стереокамерой с соответствующими объективами (или обычной камерой с надлежащей насадкой на объектив), либо ригом из отдельных спаренных и жёстко синхронизированных камер. Цифровых, разумеется.

О многом, кстати, говорит тот факт, что одним из важнейших этапов подготовки к съёмкам "Аватара" стало создание специализированной камеры - Fusion Camera System (она же Reality Camera System 1). Её разработали совместно Джеймс Кэмерон, Винс Пейдж и корпорация Sony в начале 2000-х, своё "боевое крещение" она получила на съёмках подводного документального фильма "Призраки Бездны" (об экспедиции к затонувшему "Титанику").

Отдельная история - как именно разрабатывалась и испытывалась эта камера. Как пишет Wired, Кэмерону и Винсу Пейсу удалось убедить инженеров Sony отделить объектив и матрицу от самой громоздкой части их профессиональной камеры, так что оператору пришлось бы управляться не с двухсоткилограммовым стереомонстром, а с куда более приемлемым одиннадцатикилограммовым двухобъективным устройством.

Получив нужный прототип, Пейс сконструировал риг, позволявший оператору с предельной точностью контролировать стереосъёмку. Он предложил Кэмерону протестировать камеру на простенькой сцене с одним-двумя актёрами, но у Кэмерона было на уме нечто другое. Он арендовал, ни больше, ни меньше, "летающую крепость" B-17 и истребитель времён второй мировой войны P-51, на которую и был установлен свежесконструированный стереориг. Как только машины поднялись в воздух и началась съёмка, пилот P-51 дал холостую очередь по B-17, в котором находился Винс Пейс. "Тогда я в первый раз понял, что Джим подразумевает под словом "испытания", - говорил потом Пейс.

Демонстрация камеры Sony Fusion 3D с выставки NAB 2007.

Эту камеру можно назвать прямой наследницей совместных разработок Пейса, Кэмерона и Sony

Сейчас уже сразу несколько компаний разрабатывают специальные стойки для стереоригов под камеры. Сами по себе камеры бывают достаточно громоздки, и иногда их не удаётся разместить достаточно близко друг к другу, чтобы получить нужное межосевое расстояние (расстояние между центрами объективов). Тогда в дело идут зеркала, а камеры размещаются под прямым углом друг к другу.

Сами риги стоят от 40 тысяч долларов и более, причём чем выше степень контроля над положением камеры, тем больше денег придётся отдать.

Не очень честное стерео

Альтернативу "честному" стерео можно было бы, наверное, назвать "бесчестным" - ведь его создателям не приходится летать на самолётах времён Второй мировой войны, да и исхитряться с системами объективов и зеркал им не нужно. Стереоизображение они получают путём конверсии обычного, "плоского" на этапе постпродакшна.

Существует несколько методик конверсии, однако, по-видимому, все они основываются на одном и том же принципе. (Кстати, и в России есть свои разработки в этой области.)

Конверсией "Алисы" Тима Бёртона в стерео занималась компания In-Three, разработавшая технологию под названием Dimensionalization. Термин Dimensionalization примерно переводится как "Опространствливание", хотя скорее всего его будут по нынешней моде калькировать и обзывать "Дименсионализацией".

Информация о техническом процессе довольно-таки скудна - видимо, в силу коммерческой тайны. Но и из неё можно получить общее представление о том, как и что делается.

Создание иллюзии глубины осуществляется в несколько следующих этапов. Первый – это разбиение сцены на отдельные планы; собственно, для начала определяется общая глубина сцены.

Затем происходит изоляция отдельных объектов; обычно это делается при помощи софта, используемого для плоскостного трекинга, в частности Imagineer Systems Mocha.

Потом делается ротоскопия и дорисовка "недостающих" частей объектов, которых переводят из плоскости в объём. Это самая кропотливая часть работы. Фактически, речь идёт о создании средствами трёхмерной графики объёмных "болванок", повторяющих по форме отображаемые на экране объекты (причём по их объёмной форме, а не плоскому контуру). Исходные плоские изображения в результате служат в качестве текстур для "болванок", а недостающие части текстуры дорисовываются уже самими художниками - специалистами по компьютерной графике и визуальным эффектам. Которых на одном проекте может быть занято несколько сотен.

Отдельно необходимо отметить, что всем этим преобразованиям подвергается только один кадр из стереопары, другой (как правило, предназначенный для левого глаза) остаётся неизменным. Как ни странно, но этого достаточно для появления ощущения глубины.

При этом бывает, что глубина есть, а самого объёма нет: явно видно, что сцена дробится на отдельные планы так, что общее ощущение - как от книжки-раскладушки.

Дьявол, как известно, скрыт в деталях, и тут эту поговорку стоит рассматривать почти буквально: для стереоконверсии главной проблемой оказываются мелкие детали вроде волос, травы и листьев - буквально каждая травинка, листок и отдельный волос в идеале должны находиться на своём отдельном плане. К тому же - корректно просвечивать, учитывая, что каждый глаз видит разный фон одного и того же объекта, располагающегося на ближнем плане (см. "параллакс").

Как бы там ни было, конверсия любого "плоского" фильма в стерео превращает каждый его кадр в почти полноценную трёхмерную сцену или "CG-шот", как это принято говорить у специалистов по визуальным эффектам.

Студия In-Three к работе над каждым фильмом привлекает порядка 400-500 человек. На "Алису", к примеру, ушло около полугода, а оплата составляла порядка 80-100 тысяч долларов за минуту материала. То есть дополнительные полтора миллиона долларов в бюджет картины. Но результат вышел достойным.

"Битву Титанов" американо-индийская компания Prime Focus сконвертировала за десять недель, поставив рекорд по скорости... А в результате, практически по единодушному признанию зрителей и критиков, фильм оказался испорчен. Более того, в киноотрасли начали задаваться вопросом, не распугает ли этот случай (и другие примеры откровенной халтуры) зрителей, которых и так еле-еле заманили в кинотеатры стереопогремушкой... Спрашивается, зачем было спешить?

В России за конверсию берут ещё меньше - просто потому что кинокомпании не готовы тратить столько, сколько на Западе. На днях в Москве, в рамках выставки Cinema Production Service, проходила и конференция StereoMeet, на которой по этому поводу было сказано немало горьких слов: профессиональные стереографы (в частности, Сергей Николаевич Рожков, глава лаборатории стереографии НИКФИ), просмотрев несколько трейлеров, заявили, что это "полное стереографическое безобразие", и что если в таком виде российские фильмы будут выходить на международный экран, над нами будет смеяться весь мир. Со сцены оправдывались нехваткой денег.

Предварительные итоги

С точки зрения режиссёров стерео - это новые выразительные средства. Оно становится своего рода новой изобразительной средой, настолько же отличающейся от традиционного кинематографа, как кино отличается от фотографии, а та - от живописи. У стереокинематографа и традиционного кино очень разные выразительные средства, а это, помимо всего прочего, означает, что стерео не убьёт традиционное кино.

С точки зрения кинокомпаний и прокатчиков стереокино - это способ повысить рентабельность всей отрасли и заманить излишне увлекшихся домашними кинотеатрами зрителей в кинотеатры обычные. Скорее всего, у производителей блокбастеров стерео в ближайшее время будет в большем почёте.

Хотя с изобретения стереокинематографа прошла уже добрая сотня лет, он только сейчас "дозревает" до приемлемого уровня. Этот процесс займёт ещё какое-то время. Впрочем, домашнее стерео уже на подходе, а следовательно, стратегическое преимущество кинотеатров вполне может сойти на нет в течение ближайших двух-трёх лет.

Читайте также интервью с продюсером "Аватара" о новых кинотехнологиях.